Чак Шульдинер был культовым американским музыкантом и автором песен, наиболее известным как основатель и ведущий вокалист / гитарист влиятельной дэт-метал-группы Death. Он широко известен как один из пионеров жанра и значимая фигура в развитии экстремальной металлической музыки. Родившийся 13 мая 1967 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, Шульдинер рано проявил интерес к музыке и начал играть на гитаре в возрасте девяти лет. Вдохновленный такими музыкантами, как Black Sabbath, Iron Maiden и Motörhead, он начал свой музыкальный путь, создав свою первую группу Mantas в 1983 году. Грубое и агрессивное звучание группы заложило основу для того, что впоследствии стало фирменным звуком Death. В 1984 году Шульдинер переименовал группу Death и выпустил их дебютный альбом "Scream Bloody Gore" в 1987 году. Этот новаторский альбом с его стремительными риффами, зажигательной игрой на барабанах и гортанным вокалом закрепил за Death's статус одного из пионеров дэт-метала.

Leprosy — второй студийный альбом Death, выпущенный в 1988 году.
Альбом сразу стал важной вехой в развитии не только коллектива, но и дэт-метала в целом. Песни, подобные Pull The Plug, остаются олицетворением стиля дэт-метал. На Leprosy особое внимание уделено ритм-секции и вокальным партиям, причём группа сделала значительный шаг вперёд в своём развитии. Лирика, написанная Чаком, гораздо серьёзнее и «социальнее» предшественника.

"Spiritual Healing" - третий альбом группы Death, стал отправной точкой для последующих окологениальных работ этой новаторской и культовой команды. Начиная с этого альбома, обвинения в отсутствии смысла, поверхностной технике исполнения выглядят как бред человека, больного какой-то неизвестной науке болезнью. Если предыдущие альбомы можно было с большой натяжкой назвать не самыми удачными в плане не совсем качественной звукозаписи и подростковой тематики лирики, основанной на фильмах ужасов, то "Spiritual Healing" в этом обвинить ну никак не получается.Вышедший в феврале 1990 года третий студийник Death продемонстрировал, как группа вышла на новый, более высокий уровень техничности и то, что лирика Шульдинера стала более злободневной и глубокой, особенно если сравнивать с дебютником "Scream Bloody Gore". Это произошло в результате возросшего мастерства музыкантов, продюсерского таланта Скотта Бернса и оснащенности студии Джима и Тома Моррисов, которые создали идеальные условия звукозаписи для создания одного из краеугольных камней death metal. Нельзя не отметить, что свою роль сыграло появление в рядах группы великолепного гитариста Джеймса Франклина Мерфи. К сожалению, он появился в составе лишь для записи одного альбома, но весомый вклад, который он внес в создание этой записи, чувствуется сразу.

Удивительный альбом Death, с которого можно отсчитывать начало эстетической сакральности музыки коллектива. Вроде и красками он не блещет, не слепит глаза, вроде и харизма исполнителей хоть и на уровне, но границы не разрушает… Но главное здесь другое (и я в этом не новатор): есть в нем мера, некий баланс, который до сих пор заставляет нас восторгаться стечением обстоятельств, позволивших «Human» быть таким, каков он есть. Отойдя от полумистификаций и попробовав трезво оценить это произведение дэтового искусства, можно прийти к выводу, что сила и своеобразная красота этого альбома, а также его успех обеспечиваются рядом факторов, преимущественно человеческих… Во-первых, это аскетичные, но титанически прекрасные в своей точности и цепкости риффы. Соло пока не играют такой роли в музыке группы, как на «Individual Thought Patterns» и «Symbolic», но это не может быть признано недостатком – такой дэт ориентирован на ритм, собранность и композиционную целесообразность. Во-вторых, это аккуратная и в целом немногословная работа ударника. Шон Райнерт предоставляет солидную ритм-поддержку Чаку и своему коллеге по Cynic (уж чем он мне запомнится надолго, так это не утонченными джазовыми изысками в основной своей группе, а этими быстрыми ритмами и двухбочечной молотьбе); его игра всегда соразмерна гитарным партиям, но при этом он демонстрирует и изрядную долю свободы, благо в музыке Death встречаются замедления, когда можно осторожно акцентировать свое присутствие звоном тарелок и ввернуть пару вольных сбивок… В-третьих, это вокал Чака, который на протяжении всей карьеры его носителя был верен букве дэт-метала, всегда был напряжен и боеспособен, как и музыка.
.

Странное дело - логично служа переходным мостиком в деле совершенствования техники игры и мастерства сочинения действительно композиций, а не просто песен, между "Human" и "Symbolic", "Individual Thought Patterns" выпадает по настроению и звучанию. Во-первых, это самый хлипкий по саунду, приближенный к типичному стандарту звучания техно-дэт групп начала девяностых альбом. Поэтому он первый, в котором Чак Шульдинер начинает переходить на скриминг, и первый, в котором отчетливно слышны все басовые партии. Во-вторых, в и без того минорном творчестве Death данный релиз является наиболее печальным, мрачным и депрессивным. Создателю группы "Смерть" явно не нравится Жизнь, что поделаешь... Главное, что в данном, украшенном то ли ядерным взрывом, то ли черепом-вид-сзади альбоме можно отыскать множество бриллиантов: как отдельных песен, так и отдельных мелодий. Достойны пера классиков отчаянные "Trapped in a Corner", "Nothing Is Everything", "The Philosopher". Восхитительны дуэты с Andy LaRocque, замечательна вся работа инструменталистов, не хватает лишь какой-то почти неощутимой малости. Лучше, пожалуй, сказать прямо - главный минус этого альбома для меня в том, что у Death были альбомы 1995-го года и 1998-го года. Вот там - почти совершенное исполнение, монументальность композиций и вольный полет мысли. На этом же альбоме Чак и впрямь "Запер себя в угол", оставив для использования не так уж и много выразительных средств, чтоб считать "Individual Thought Patterns" действительно шедевральным.

«Symbolic» Death – это забойные риффы, захватывающие воздушные мелодии, тонкая, подлинно ювелирная работа ударника. Этот альбом слушается легко и превосходно расслабляет. Звук чистейший, кристальный, как родниковая вода. По контрасту с ним и общей инструментальной картиной типичный болезненно-эмоциональный вокал Чака звучит подчеркнуто небрежно. Благодаря вокалу музыка производит впечатление искренней при всей математической выверенности и техничности, в многочисленных соло чувствуется полет душ Чака и (на этот раз) Бобби. Ни в коем случае не является ложкой дегтя то, что песни труднозапоминаемы. Здесь Чак предлагает нам «исторгнуть ум крепостью» и проверить свою способность составить гармонию самим, самостоятельно понять мелодически громоздкие связи и закономерности… Мелодии рассеяны, риффы целостны, но как-то не заостряют на себе внимания из-за стремительности их преподнесения. Но в итоге имеем то, что считается элитарным дэт-металом или техно-дэтом, а работы данного направления можно разгадывать всю свою сознательную металическую жизнь: они неисчерпаемы.

«The Sound of Perseverance» - это последняя работа Чака Шульдинера в рамках группы Death, которая увидела свет в 1998 году и хоть не получила столь лестных отзывов, как её предшественник, но в последующем оказала не менее колоссальное влияние на всю индустрию тяжелой музыки, став тем самым её монументом. Казалось бы, сложно было повторить успех альбома «Symbolic», и тем более, сделать что-то выше него, но Чак не собирался останавливаться и прогрессировал все больше и больше. Набрав новый коллектив подобных ему профессионалов, Шульдинер и его подопечные создали, без преувеличений, лучшую работу за всю историю существования группы. У альбома имеется множество особенностей, о которых стоило бы упомянуть в отдельности, но будет правильнее рассказать о самом главном. Как я уже отметил, Чак показал на этой работе неимоверный прогресс: материал на альбоме стал в разы сложнее, добавилось множество техничных риффов, сменяющих друг друга в резких переходах, мелодика также поднялась на новый уровень, тексты все так же не изменяют стилистике группы и вдобавок мы можем услышать, что у Чака изменился вокал (нет, он не стал хуже или лучше, он стал совсем другим), который как раз вписывается в саунд данной пластинки. Альбом богат на неожиданные моменты, такие, как резкая смена риффов, вступление одиночной бас-гитары с её эпичным звучанием или соло, которого слушатель в данный момент ожидал меньше всего. Но язык не поворачивается назвать эти нюансы минусом. Разнообразие здесь так и хлещет, вот на что горазда фантазия человека! Так же нельзя не отметить прекрасную работу Ричарда Кристи, который не единожды успел поразить меня своей виртуозностью, как и в специально отведенные моменты, например, во вступлениях к некоторым композициям, так и на протяжении всей длительности пластинки. И как же не упомянуть отдельно о «Voice of the Soul» - втором инструментале, созданным группой, о шедевре, который полностью олицетворяет свое название и просто не может не запасть в душу простому человеку. Пытался я вспомнить знакомые мне инструменталки, чтобы хоть как-то сопоставить их с этой вещью, но ничего не приходит на ум. «Voice of the Soul» - лучшее, что слышали мои уши! Удивляет и тот факт, что эту вещь создали не какие-то классики, а команда самого настоящего основателя дэт-металла, которая более десятка лет выдавала нам именно такую музыку. Действительно, «The Sound of Perseverance» порвал все рамки, и внес за счет этого множество новых идей и ещё больше раскрыл нам талант Чака. Дальше он продолжит свою деятельность на проекте Control Denied, но это уже другая история...